Die rote Phase/The Red Period
Die rote Phase beinhaltet eine Serie von Gemälden, Aquarellen und Objekten, die zwischen 2015 bis 2021 zum Thema"Das Brennen der Seele" entstanden. Farbe und Oberfläche der Gemälde sind Ausdruck dieses Brennens.
Rot als Farbe des Schmerzes, lodernd und brennend. Blau als Farbe der Traurigkeit, fließend und eingesperrt. Gelb als Farbe der Hoffnung, lichtend und neblig. Fundsachen und verschiedenste Materialien als Metapher für die Spuren, die eine brennende Seele hinterlässt: offene Wunden, rosiges Fleisch, eitrige Krusten, vernarbtes Gewebe. Einige Gemälde sind beidseitig bemalt und sind als plastische Arbeiten wahrzunehmen. Beide Seiten müssen unbedingt als ein Ganzes betrachtet werden, denn was man vordergründig sieht, ist nicht in jedem Fall das, was wirklich da ist. |
The Red Period is a series of paintings, watercolors and objects, created from 2015 to 2021, exploring the theme 'The Burning Soul'. The vibrant colours and textured surfaces of the paintings express this burning.
Red is the colour of pain, flaming and burning. Blue is the colour of sadness, flowing yet imprisoned.Yellow is the colour of hope, clearing and nebulous. Lost property and various materials are a metaphor for the traces left by a burning soul: open wounds, rosy flesh, purulent crusts, scarred tissue. Some canvases are painted on both sides and should be perceived as sculptural works. Both sides must be considered as one entity, reflecting that what is visible on the surface may not always reveal what lies beneath. |
Doppelseitige Skulpturale Gemälde/ Doublesided Sculptural Paintings - Videos
Skulptur-Gemälde/sculptural Paintings
Die Farbe Rot drückt leuchtend und wirbelnd Gefühle und Empfindungen aus, während die reliefartigen Kraterlandschaften die verdeckten Wunden zeigen. Die skulpturalen Acrylgemälde sind nicht nur Projektionsfläche, sondern mehr wie die Haut für den Körper : sie hält das Äußere zusammen und schützt das Innere. Doch diese “Haut” hat Wunden und Narben. Fundstücke und Verpackungsmüll beißen sich wulstig, unerbittlich und fordernd durch die zunächst glatte Oberfläche und führen zu diesen Narben und Wunden, dem, was im Inneren versteckt liegt und was zu verstecken ist, weil es hässlich und schwer auszuhalten ist.
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The color Red, brighting and whirling, expresses feelings and sensations, while the relief-like crater landscapes show the hidden wounds. The acrylic sculptural paintings are not just a projection surface. It is more like the skin to the body: it holds the outside together and protects the inside. But this “skin” has wounds and scars. Found objects and packaging waste bite their way through the initially smooth surface in bulging and relentless ways. They lead to these scars and wounds and to what is hidden and what has to be hidden inside as it is ugly and difficult to endure.
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Einzel-Gemälde/single paintings
Details der Gemälde/ Details of the paintings
Objekte/Objects of the red Period
Aquarelle der Roten Phase/ Watercolors of the Red Period
Losgelöst/ Detached, 2019
Seelenstücke/ Soulchards